第870章 被鞭尸的串子（3 / 5）

是与杨简关系密切的，还是一些存在竞争关系的电影人，在这个话题面前都表达了一致的敬意。

不管是远在好莱坞的张一谋，还是正在国内制作《长城》后期的陈诗人，亦或者是江文、宁昊、曹宝平等众多导演公开声，表示支持杨简的这一决定很让人佩服。

大家都知道，金陵大屠杀的题材不好拍，张一谋更是拍过这个题材，他更是明白其中的难处。

杨简现在要去触碰这个题材，不佩服不行。

金陵大屠杀题材的电影之所以难拍，在相当一段时间内，少有电影公司和导演去触碰，其实是历史、艺术、商业、政治和伦理多重因素交织下的结果。

这也并非电影公司和导演们缺乏勇气或责任感，而是面对这样一个民族集体创伤时，必须要面对很多极其严峻的挑战。

金陵大屠杀是人类、尤其是华夏历史上最黑暗的时刻，其暴行的尺度出了正常人类的想象。

如何在银幕上“真实”

地呈现这种暴行，本身就是一个巨大的伦理和美学难题。

如果画面过于写实和血腥，会变成对受害者的二次伤害，对观众而言也是一种难以承受的感官折磨，可能导致观影体验极差，甚至被批评为“消费苦难”

、“暴力奇观”

。

如果有所保留或含蓄处理，又可能无法传递历史的沉重与残酷，削弱了事件的警示意义，容易被诟病为“隔靴搔痒”

，无法触及本质。

任何细节上的艺术加工都可能引史学界和公众的质疑。

在这样一个高度敏感的历史事件上，导演的每一个虚构人物、每一句虚构台词都可能被放在放大镜下审视，一旦被认为与史实有出入，就会面临巨大的舆论压力。

金陵大屠杀是中华民族近代史上最深重的创伤之一，它不仅仅是一段历史，更是一种沉痛的情感记忆。

导演拍摄此类题材，犹如在小心翼翼地触碰一个尚未完全愈合的伤口。

他们背负着整个民族的情感期待和道德审判，压力巨大。

如何讲述受害者故事，如何表现施暴者，都需要极度的谨慎和同理心。

必须确保影片的创作是出于对死难者的缅怀和对历史的尊重，而非简单的利用。

任何商业化的操作或艺术上的轻浮都可能被视作对死难者的不敬。

其实最容易的处理方式是塑造绝对的恶魔（小日子军人）和绝对的天使（华夏受害者）。

但最高级的艺术往往追求更深层的人性探讨。

如何在不淡化侵略者罪恶的前提下，探讨战争如何异化人性、体制之恶与个人之罪的关系等复杂问题，是对导演功力的极大考验。

处理稍有不慎，就会引巨大的争议。

这类题材很容易拍成“爱国主义教育片”

，流于口号和情绪煽动，而失去了艺术本身的力量。

如何通过一个个有血有肉的个人故事，让全球不同文化背景的观众都能产生共情和理解，是极大的挑战。

还有一个不得不面对的商业市场残酷现实，绝大多数观众进电影院是为了娱乐和放松。

面对一段极其压抑、令人心碎的历史，很多人会本能地选择回避。

这使得这类影片的票房前景天生黯淡，所以就很难吸引大的投资。

不过这个对于杨简来说压根不算事儿，他就是自己贴钱，他也要拍出来。

他不但要在国内上映行，他还要在全球进行行。

无非就是钱的事情，要是不行，那就是钱给的不够。

哼，钱这玩意儿，杨简是最不缺的了。

从1995吴子牛导演的《南京大屠杀》到2oo9年陆串的《南京！

南京！

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